Bjørneboe og teaterets fremtid

Therese Bjørneboe. Foto: Truls Lie
SAMTALE: Har vi for mange "småborgerlige" eller æstetiske dramaer, når tiden rummer så mange store politiske problemer? Therese Bjørneboe om sin far og teatret før og nu.

Ansvarlig redaktør for Ny Tid. Se tidligere artikler af Lie i Le Monde Diplomatique (2003–2013) og Morgenbladet (1993-2003) Se også del video arbejde af Lie her.

I essayet Teatret i morgen (1966) er Jens Bjørneboe helt klart, hvad der skulle være vigtigt teater. Jeg møder hans datter, Therese Bjørneboe, der har ledet det norske Shakespeare-magasin i over 20 år for at diskutere sin fars meninger og teaterets betydning.

I essayet i 60'erne og andre steder skriver Jens Bjørneboe først, hvad morgendagens teater er not skulle blive, når "dynastiet 'borgerdrama' i arven Hebbel-Ibsen-Strindberg-O'Neill abdiceres". Det meste af dramaet og litteraturen var forældet efter atombombningen i Hiroshima og Nagasaki, moden til museer. Deres "naturalistiske psykologi" med borgerligt privatliv ville være af primær betydning "for gamle damer." Ifølge Bjørneboe provokerede teatrets kønskamp og familieliv en ufrivillig komedie, så længe atomvåben blev raslet på den store politiske scene. Sjælskvalme, længsel og ensomhed kunne ikke længere tages alvorligt.

Therese mener, at hendes fars sprogbrug er præget af tid og sted: ”Men det er kunstnerens privilegium at tale ud på en måde at rydde hans vej. Det ligner noget på filosofen Pynt, der skrev: 'Det er barbarisk at skrive digte efter Auschwitz'. "

Nå, jeg skubber lidt med problemet, hvor Bjørneboe mener, at hans rollemodel Bertolt Brecht også dæmper noget efter dette, da "Brecht er harmløs, fordi han aldrig rører med ord de virkelige problemer i vores tid". Det borgerlige drama blev kaldt 'psykologisk' – og "moraliserende komedieforfattere", da Molière og Holberg fik deres bund. Bjørneboe anklagede også Shakespeares klassikere for escapisme, dramaer om «det evige menneske» og «det tidløse». Jeg spørger hans datter, om der efter atombomben og det enorme militærindustrielle kompleks, vi har i dag, er noget i dette, at "for første gang menneskeheden virkelig har mødt sig selv." At man havde brug for en grundlæggende ny måde at tænke på – især i teatret:

«Essayet er fra 1963 og udtrykker både hans personlige teatralske synspunkter og holdninger, der var i tiden. 60'erne var en tid med omvæltning, ikke mindst i teatret. Og det er let at forstå behovet for at rydde bordet, når man ser på, hvor sublim og deklaratorisk spillestilen og meget af 50'ernes teater var. Selvfølgelig stammer det også fra politiske og historiske forhold. De mest radikale overtrædelser ser også ud til at have fundet sted i diktaturer eller i deres efterfølgende. Min far havde et meget tæt forhold til Tyskland gennem sin første kone, der var en tysk-jødisk flygtning, og det kan virke som om det næsten har lettet et teaterbillede, der var radikalt i forhold til det norske teater på det tidspunkt. "

Teatret er altid i fare for at blive selvtilfredse eller falde i vane og rutine.

Fra Odin Tearets arkiv
Fra Odin Tearets arkiv

Jeg giver ikke efter og spørger Therese, om teatre fokuserer for meget på klassiske europæiske dramaer og overser globale politiske spørgsmål: "Ja, det ville have været interessant med et par år med et selvpålagt forbud mod klassikere, så man kunne se, hvad der udviklede sig . Eller et 'forbud' mod vestligt og europæisk drama. "

Hun fortsætter: ”Teatret er altid i fare for at blive selvtilfredse eller falde i vane og rutine. Men tilbage til klassikerne er det også interessant at se det essay, du citerede fra, i sammenhæng med den polske teaterkritiker Jan Kotts banebrydende 'Shakespeare – vores samtidige'. Han læser Kong Lear som en grotesk, i skyggen af ​​Atomic Mushroom og Becketts playoff. Jens nævner sig selv Skab, i et brev til Eugenio Barba. "

For Bjørneboe havde teatret intet valg i fremtiden, hvis det fortsatte med at være et teater – "det skal være samfundskritisk". Man måtte røre ved nutiden, som med sine voldelige sociale og politiske modsætninger og spændinger kunne give et "fremragende råmateriale til det samfundskritiske drama". Man var nødt til at vække indignation snarere end at køre "æstetisk underholdningsteater" for et "lykkeligt borgerskab". Et sådant teater burde ikke have "nogen form for modernisme eller formelt æstetiske eksperimenter." Jeg spørger Therese:

”Jeg forstår ikke nøjagtigt dette, men han havde et horn i siden af ​​det, han opfattede som” modemodernisme ”. Det er en kontrovers, som jeg tror, ​​vi kan give slip på. Som dramatiker var han meget lydhør og modtagelig for andres ideer.

Eugenio Barba

Jeg er et barn i en anden tid end min far, og den almindelige kultur og medier er meget mere kommercialiseret end i 1960'erne og 70'erne. I en sådan offentlighed er det vigtigt at spille klassikere. Hvad min far skrev om Hiroshima, er paradokset, at det i dag er noget, vi læser om i historiebøger, på samme måde som Becketts drama er blevet teaterhistorie og 'museum', hvis du vil.

I det essay, du henviser til, skriver han, at han mangler en menneskelig følelse af retfærdighed i 'det absurde' (uden at nævne navne). Dette betyder, at de mangler 'moralsk autoritet'. Samtidig erkender han, at de – i modsætning hertil Brecht – har set 'manden med halen og den nukleare svampe'.

I dag er det vigtigt at huske, at 'folk har levet før os', men også fordi 'historien ikke hører til i går', for at sige det med Frank Castorf. Han er et af de centrale navne i det postbrechtianske teater. Selvom hans æstetik kan virke meget fjern fra Jens Bjørneboes, tror jeg, min far ville have haft en stor fornemmelse af, hvordan Castorf fortsætter og samtidig kritiserer Brecht. Ved at inkludere den irrationelle i en fysisk udtryksfuld, politisk og filosofisk form for teater. "

Der er sket meget inden for teatret, hvilket betyder, at Bjørneboes essays skal læses i lyset af hans tid. Venskabet og korrespondancen med Eugenio Barba viser, at han var lydhør og tørstig efter nye impulser. "

Dokumentar teater

Sidstnævnte blev en god ven med sin far, som det også kan ses af brevene, de udvekslede Elsa Kvamme uddyber dem i bogen Kære Jens, kære Eugenio (Pax 2004, se egen sag). I foråret-nummeret på Shakespeare-magasinet er hovedartiklen Eugenio Barba med et interview og en boganmeldelse. Hvor Barba begynder med at sige, at «Bjørneboes artikler antændte fantasien […]. Et tæt venskab opstod ». Omkring 1960 mødtes de næsten dagligt, og Barba senere i 1965 iscenesatte Bjørneboes drama The Bird Lovers som han kaldte det Ornitofilerne:

Her bar Barba med sig erfaringerne fra studier med Jerzy Grotowski i Polen. The Bird Lovers er en blanding af tragedie og farce. De tyske turister, der kritiserer den italienske landsby for deres fuglejagt, anerkendes som tidligere torturister fra krigen. Stykket har en række dobbelte betydninger. Therese skyder ind:

"Stykket er en kritik af, hvordan penge styrer. I et brev karakteriserede Manfred Wekwerth fra Berliner Ensemble er det 'det bitreste stykke om arbejderklassens småborgerliggørelse'. Der er også store spørgsmål om skyld, og det berømte digt 'Mea Maxima Culpa' er faktisk sat i munden på den tyske torturist. "

Fra «Bestialitetens historie» Spillede på det norske teater i år
Fra «Bestialitetens historie» Spillede på det norske teater i år

Jeg holder mig til dokumentarfilmen i samtalen. Bjørneboes senere drama, der blev iscenesat (se anmeldelse side 39) er Semmelweis – om den 28-årige læge, der indtil sin død kæmpede for det medicinske personale at desinficere deres hænder mellem operationen og barselsengen for ikke at inficere barselskvinderne. Han troede, han havde oplevet, hvor dødeligheden kom fra, men i stykket ser vi, at han selv strøg i slutningen af ​​sygdommen.

”Stykket havde premiere i 1968, mens studenteropstanden foregik. Og det forklarer rammehistorien, hvor de studerende stormer scenen. Da jeg så tv-teaterproduktionen, virkede det som en kliché. Og selvfølgelig skulle det ikke have deltaget. "

Thereses mor, Tone Bjørneboe, beskriver i forordet til essaysamlingen Om teater (Pax 1978) hans eksmands projekt: «Myndighederne og de diktatoriske staters misbrug af magt over mindretal og den enkelte svage eller oppositionelle udgør den røde tråd. "Medfølelse," siger Jens i en undersøgelse i Vinduet, "er det vigtigste kendetegn ved en digter – faktisk, nøjagtig og præcis medfølelse."

Samtidig har Bjørneboe selv understreget, at han ønskede at vise, hvor levende Semmelweis var: "Jeg fik ham fra hylden, glorien er væk, i stedet står en levende person i al sin modstand der, beruset, kvindekærlig og besat af ideen om at bruge hovedet at tænke med, respektløst, groft i munden ... »

Bjørneboe har beskrevet Semmelweis som en blanding af sig selv og Allan Edwall, og Therese kommenterer: "Ja, men det var i et brev til Edwall."

Shakespeare og individualisme

Jens Bjørnebø

Bjørneboe og Eugenio Barba forsøgte at starte et teatermagasin omkring 1960, men det lykkedes dem ikke at finansiere det. Selvom Barba klarede det TTT (Teater, Teori og Teknologi) efter at han og teatertruppen Odin Teatret emigrerede til Holsterbro i Danmark.

Thereser Norsk Shakespeare Magazine opstod efter et forslag fra Edvard Hoem om et medlemsblad af Shakespeare Company, men hun foretrak en uafhængig. Hun var ikke klar over, at hendes far havde prøvet det samme 40 år tidligere. Og ifølge hende er navnet i dag meget indgroet, selvom det ikke kun handler om klassisk eller tekstbaseret teater.

Bjørneboe beskrev teaterscenen som ganske død indtil 60'erne. I interviewet i Therese's magasin beskriver Barba de 15 år, der fulgte, som meget vigtige, men så døde den igen i 70'erne og 80'erne (se også sag om Fassbinder side 44). Ifølge Barba kunne man i teatret realisere "en indre frihed og samtidig kæmpe engageret mod undertrykkelse, censur og bureaukrati". Men han havde også en dikotomi og en ironisk afstand til 70'ernes politiske verdensforbedringsprojekt. Teaterets energi kom sandsynligvis lige så meget fra dyb individualisme. Therese kommenterer:

”Selvom teater er en kollektiv kunst, er det bedst, når det eksisterer og er skabt af stærke individer. Individualisme behøver ikke at stå i opposition til socialt engagement. "

Bjørneboe efterlyste social kritik i teatret. Men han fremhævede også pantomime og klovne.

”Han var oprindeligt en uddannet maler, og hans visuelle observationsevne og formfølelse karakteriserer hele forfatterskabet. Men måske også hans synspunkter på teater, det fysiske og det plastiske. Flere af hans artikler handler om at handle. Som dramatiker følte han tydeligvis, at psykologisk realisme og borgerligt levende drama for længst havde spillet deres rolle, men han fandt ingen løsning på "karakteren", det vil sige individet, i teatret efter Brecht. I sine romaner brød han med den realistiske form for trilogien om 'The Bestiality's History', men disse bøger virker stadig radikale og moderne på en anden måde end skuespillene. Så jeg forstår, at de også synes mere attraktive for teaterfolk i dag. I år iscenesætter Det Norske Teatret Pudertårn Kildeteatret Jonas, og næste år vil der være en sceneversion af Stillheten på Rogaland Theatre. »

Bjørneboes arv

Bjørneboe trøstede sig omkring 1970'erne med "studiet af anarkisme", som hans kone Tone påpegede i forordet til Om teater. Emma Goldman og Alexander Berkman var udgangspunktet for Rød Emma em> #. Som Tone Bjørneboe skrev, skuespil Rød Emma om undertrykkelse af anarkisme i De Forenede Stater og Sovjetunionen: "At sætte den anarkistiske dronning 'Red Emma', Amerikas farligste kvinde 'mod disse to sociale systemer, var en drøm om et emne for Jens."

"Ja, min far skriver andre steder, at retssagerne mod anarkisterne i Sovjetunionen og USA knebler arbejderbevægelserne i begge lande."

Hvad vil Bjørneboes arv være? Med 100-årsdagen ønsker Therese, at forfatterskabet læses gennem andre linser end "antroposofi" eller "anarkisme". Jeg kan ikke lade være med at spørge en datter, hvilken byrde det må have været for hendes far at have gravet sig ned i historierne om dyreligheden og andres problemer. Eller om de skrevne biografier (Fredrik Wandrup og Tore Rem #) og andre, der forsøger at tage en slags "ejendomsret" til Bjørneboes arv, formåede virkelig at se dybt i en sådan sjæl:

”Jeg har stærke meninger om biografierne, men jeg tror ikke, jeg vil uddybe dette. Hvad der gør mig glad nu er, at hans bøger bliver opdaget og læst uden for Norge. Som hvornår Volksbühne i Berlin markerede jubilæet for den tyske befrielse den 9. maj i år med en [streamet] læsning af romanen Før hanen krager. Eller at den kroatiske og internationalt anerkendte instruktør Ivica Buljan sammenlignede ham med Thomas Bernhard. Mine tyske venner har også påpeget, at han forventede Heiner Müllers syn på europæisk kolonihistorie. "

Bjørneboe fandt sin plads på Veierland med kommentaren "Her har jeg til hensigt at være indtil min død", da han længtes efter saltvand siden han var ung i Kristiansand. Og som han havde skrevet til Kaj Skagen #: «I 24 år har jeg åndeligt fyldt mig med de værste åbenbaringer af ondskab i verdenshistorien. Det har været 24 år med at gå gennem helvede. " Bjørneboe mener, at jobbet er udført, at han er fri og kender en magt, hvor individet kan «finde sin åndelige kerne [...] en måde at bebo denne planet på, som muliggør en reel åndeligt liv». Han skriver derefter, at han vil bruge de næste 21 år på dette.

Desværre skete dette ikke, og vi afslutter samtalen med Therese med at spørge, om hun har nogen tanker om sin fars sidste dage i Veierland:

"Det er vanskeligt for mig at kommentere dette offentligt."

Læs også: Bjørneboe og Barba

 

Abonnement 195 kr. Kvartal

Ingen artikler at vise