FOTOGRAFERING: Kan et billede ramme os? Eller kan det vise begrænsninger, der pålægges individet af familie- og samfundsforventninger?

Redaktør, fotograf

Nye visioner. Henie Onstad Triennial for Fotografi og nye medier
Henie Onstad Art Center Høvikodden.
Åbner 21. februar

Titlen på Triennialen Nye visioner er hentet fra den ungarske kunstner László Moholy-Nagys manifest Et nyt instrument til vision. Udstillingen er en del af en større investering i fotografering, der blev initieret af Art Center i 2017. Triennalen er dedikeret til hele første sal til at vise værker af 31 norske og internationale fotografer.

I bogen Hvorfor fotografering?, som ledsager udstillingen, åbner kurator Susanne Østby Sæther teksten ved at citere fra manifestet: "Fremtidens analfabeter vil være uvidende om brugen af ​​kamera og pen." Dette forklares med det faktum, at fotografering i dag er fuldt integreret i vores daglige kommunikation. Moholy-Nagys prognose er blevet vores realitet.

skulpturer

Triennial løber fra 21. februar til 16. maj. Sammen med udstillingen udgives bogen Why Photo graphy ?, hos udgiveren Skira Editore (se skira.net).
Triennialet varer
21. februar til 16. maj. Sammen med udstillingen udkommer bogen Why Photography ?, på forlaget
Skira Editore

Blandt flere spændende tendenser inden for moderne fotografering i det sidste årti er mere skulpturelle fotografera. Dette er opstået fra et ønske om materialitet og en længsel efter – i dette stadigt voksende hav af digitale billeder – at røre ved, holde og føle selve fotografiet. I den kommende triennial kan du finde installationer af fotografier, der enten er taget af – eller fundet af – fotografen. Her er det B. Ingrid Olson. oprettet fotografisk skulpturplacerer individuelle billeder og collager i
plexiglas kasser. Værkerne i serien Plexiglas perimeter hos Henie Onstad er baseret på billeder af Olsons egen krop. Disse tredimensionelle objekter beder på deres egen måde om et større engagement fra dem, der ser det, end hvad todimensionel fotografering kan gøre.

En anden kunstner, der også skaber fysiske installationer af fotografering, er Carmen Winant. På udstillingen bruger hun silke som materiale. Her har hun ved hjælp af en syerske syet 156 sort-hvide fotografier, hun har fundet. Billederne udforsker den visuelle repræsentation af den kvindelige krop – for eksempel med ammende mødre.

Ingrid Olson Øje og øje. 2018, UV-trykt MDF, PVA-størrelse, gesso, Plexiglas, skruer, 41 × 60 × 15 cm. © Simone Subal Gallery, New York og i8 Gallery, Reykjavik. Fra bogen Why Photography ?, MELK, 2020
Ingrid Olson Øje og øje. 2018, UV-trykt MDF, PVA-størrelse, gesso, Plexiglas, skruer, 41 × 60 × 15 cm.
© Simone Subal Gallery, New York og i8 Gallery, Reykjavik. Fra bogen Why Photography ?, MELK, 2020

I 2018 deltog både Olson og Winant i gruppeudstillingen Ny fotografering på MoMA i New York. Denne fotobiennal er blevet arrangeret siden 1985, og Henie Onstads triennial er inspireret af den. På det tidspunkt dækkede Winant to vægge med billeder af kvinder, der fødte – hun klistrede over 2000 nærbilleder fra gulv til loft. Væggene vendte mod hinanden, så alle måtte gennem denne "fødselskorridor" for at se resten af ​​udstillingen. Ingen kunne hjælpe med at slippe af sted med disse meget grafiske motiver, som vi normalt ikke udsættes for. Winant kalder sig selv en fotograf, der ikke fotograferer, men en, der opretter collager af billeder, hun finder. Hendes seneste bog, Bemærkninger om grundlæggende glæde, holder feministiske fotograferingsworkshops i USA i 80'erne. Her fremhæver hun kvindelige fotografer, der burde have modtaget mere opmærksomhed i sin tid. Dette er noget, som flere større institutioner har adresseret i de senere år, især efter MeToo bevægelse.

Billederne er både genkendelige, frustrerende og humoristiske.

Carmen Winant Min fødsel. 2018, Fundet billeder, tape, 289 × 1341 cm. © 2018 Museet for moderne kunst.
Carmen Winant Min fødsel. 2018, Fundet billeder, tape, 289 × 1341 cm. © 2018 Museet for moderne kunst.

Winants politiske øjne deles af flere fotografer i vores noget kaotiske samfund.
F.eks. Er Paul Mpagi Sepuya og hans serie Spejlundersøgelser et igangværende projekt, der ser på seksualitet, hudfarve og køn. Sepuya inviterer her sine venner til sit studie og arrangerer – i samarbejde med venner – kropslige skulpturer, som han derefter fotograferer. De færdige billeder kan også være collager. Ved at inkludere typiske effekter, der findes i et fotografes studie – som spejle, stativer og scenetæpper – udfordrer Sepuya den traditionelle portrætgenre.

Paul Mpagi Sepuya: Darkroom Mirror. © Kunstneren og Vielmetter Los Angeles.
Paul Mpagi Sepuya: Darkroom Mirror. © Kunstneren og Vielmetter Los Angeles.

kommunikation

#Ingrid Eggen # bruger fotografering for at se nærmere på kropslig kommunikation. I serien Knegang hun ser for sig symboler i en hverdag, hvor vores sprog konstant forenkles. Med karakterer, der trækkes fra hvor folk mødes – som at nå ud, give et kort svar eller bede om time-out – prøver hun forskellige måder at nedbryde dem på. Æggets portrætter af mennesker i forvrængede positioner indikerer kroppens ubevidste bevægelser. Billederne er både genkendelige, frustrerende og humoristiske.

"Fremtidens analfabeter vil være uvidende om brug af både kamera og pen."

En anden norsk fotograf, der viser nye værker Henie Onstad, er Morten Andenæs. Han har længe været en vigtig spiller i moderne fotografering. Projektet her er en kritik af den hvide, vestlige middelklasse – som han selv er en del af. Når han ser tilbage til 2013, skrev han om sin bog skyld Mennesker at det handlede om ”de begrænsninger, ansvar og friheder, der pålægges individet af familie- og samfundsforventninger, og de voldelige og ofte destruktive impulser, der følger af sådanne begrænsninger”.

Paul Mpagi Sepuya spejlstudie. 2017, Archival pigmentprint, 130 × 86 cm. © kunstneren og Vielmetter Los Angeles. Fra bogen Why Photography ?, MELK, 2020
Paul Mpagi Sepuya spejlstudie. 2017, Archival pigmentprint, 130 × 86 cm. © kunstneren og Vielmetter Los Angeles. Fra bogen Why Photography ?, MELK, 2020

Så hvordan kommunikerer et fotografi? Det kan have noget i sig, der gør, at du ikke får det ud af hovedet bagefter – som en sang, du får på din hjerne. Andenæs 'tidligere arbejde Øen – som han udstillede i Kunstnerhuset i Oslo sidste år – var sådan et billede. Han erklærede senere, at det henviste til Utøya og vores frygt den 22. juli – da vi indså, at "en af ​​os" havde begået massemordet. Dette næsten farveløse fotografi af en isoleret ø i havet var et dybt forstyrrende billede i al sin enkelhed.

effekt Fuld

De her nævnte fem kunstnere – og flere andre inkluderede Nye visioner – opretter fotografier, der kræver noget af seeren. Både udstillingen og bogen viser, hvor kraftfuldt og effektivt fotografiet kan være i dag.

Udstillingen er kurateret af Susanne Østby Sæther i samarbejde med Behzad Farazollahi og Christian Tunge fra kunstnerdrevet galleri MÆLK
- så godt står bag bogen.

Abonnement 195 kr. Kvartal