Time Machine: Konceptkunstner Maleonn bruger marionetter til at skabe kontakt med sin demente far.

Countries er filmforfatter og instruktør og regelmæssig forfatter for Ny Tid.
E-mail: ellen@landefilm.com
Offentliggjort: 2020-02-14
Vores tidsmaskine

S. Leo Chiang Yang Sun ()

Han er i swimmingpoolen, når hans far konstant spørger ham - igen og igen - om han kan flyde.

- Ja, jeg lærte det fra dig. Mens faderen spørger én gang, lover den kinesiske konceptkunstner Maleonn sig selv at skabe en forestilling, der kan genvinde kontakten med faderen. Han går i gang med sit første dukketeater. Det handler om en søn, der konstruerer en tidsmaskine for at bringe sin demente pilotfar tilbage til barndommen og tiden til delte minder.

Relevant om demens

Procentdel af de berørte demens eller Alzheimers sygdom, vokser konstant på grund af både stigende forventet levealder og en ændret livsstil. Dokumentaren behandler et særligt vigtigt tema på en ny og relevant måde.

Filmstilen er nøgtern, men det er ikke hovedpersonen Maleonns projekt. Han hengiver sig til et poetisk skyggespil med dukker med menneskelig størrelse og genialt konstruerede maskiner.

Abonnement halvår 450 kroner

Puppet-ideen begynder beskedent, men ser helt ude af forhold til tid og omkostninger. Det, der startede som et løfte til faren, bliver en fordybende og storslået forestilling med avancerede mekaniske dukker og maskiner. Detaljerne og den geniale opfindsomhed er som trukket fra renæssancen og Leonardo da Vincis tegnebræt.

I løbet af dokumentaren er det oprindeligt uforståeligt, at en sådan overdådig skala er nødvendig for at nå frem til Maleonns gamle far. Faderens baggrund som direktør for hele 80 Beijing-operaoptræden i Shanghai forklarer sønns behov for det spektakulære udtryk. Hans far har ikke glemt sine fordele - på trods af at han ikke har sans for ugedag eller år. Maleonn på sin side har haft en dårlig periode i sit eget kunstneriske arbejde; ydeevnen giver ham tiltrængt ny retning og kraft.

I farens skygge

Skyggen af ​​en succesrig far tegnes tydeligt og groft i filmen. I dukketeateret hælder Maleonn gode episoder for barndommen, men han indrømmer også, at hans far var utilgængelig og optaget af teaterarbejde.

Dokumentaren behandler et særligt vigtigt tema på en ny og relevant måde.

Livsvalget til at blive kunstner var at være tæt på faderen gennem muligheden for at arbejde sammen med ham. Cirklen er lukket, eller er det? Faren er tabt for Maleonn før. Denne vri i historien giver det spænding. Hovedpersonen kender godt af mangel. Måske er det det, der gør ham så insisterende i sit ambitiøse projekt på sin fars arena. Forestillingen skal indløse og lindre. Vores hovedperson er en moderne mand i eksistentiel midtlivskrise. Det er usædvanligt at møde en kinesisk mand og komme så tæt på. Her spejles han af sin egen far og hans krise. En mand er på vej til at forlade scenen for godt, en anden bruger hans farvel til at erobre den.

Arv og miljø

Et eller andet sted midt i filmen finder jeg mig til at hygge sig, da elementer fra kinesisk opera med farverige kostumer og hårdgjorte ansigter lyser op. Med smalle øjne bliver operasekvenserne mere monokratiske, og de store ansigter minder om dukker. Stikkerne, eller var vimplerne, de fan akrobatisk med? For mig ligner trådene og stifterne dem, du bruger til at kontrollere dukker. De to generationers projekter smelter sammen. Parallelliteten får mig til at tænke på arv og miljøet, og hvad deres baggrund er, dem, der nu vokser frem som stjerner i det nye og magtfulde Kina.

Megalomaniske projekter

Filmen formidler noget misundelsesværdigt. Det er et vidnesbyrd om den kinesiske elites evne til at gennemføre megalomaniske projekter, selv med pengepolitikker og irritationsmomenter så kraftige som sorte huller. Tidsmaskinen rører ved, men ikke kun ved at miste dem, der mister den nuværende hukommelse. Filmen fortæller om to gange. Om sin fars oplyste karriere efter først at være henvist til hårdt arbejde på landet under kulturrevolutionen. Maos kone, Jiang Qing, populariserede og populariserede meget af Beijing-operaens tradition, jeg læste flere steder efter en lille Google-søgning.

Ordet popularitet fører til, hvordan filmteamet kom ind i forestillingen så tidligt. Faderens og sønnes berømthed har været fristende at fange i den samme film. Ved at sammensætte dem har dokumentaren formået at formidle noget om kunstnerskab gennem hele livet.

Yang Sun, en dokumentar og fotograf fra Beijing, er sammen med S. Leo Ching, en prisvindende San Francisco- og Tapei-baseret filmskaber. Sammen er de ansvarlige for instruktion og fremstilling. De har klogt bevaret og lade en historie om far og søn blive en mere vidtrækkende historie.

Efterlad en kommentar

(Vi bruger Akismet til at reducere spam.)