Filmatisk oprør


PROTEST: Morgan Adamsons Enduring Images bringer nyt liv i 1960'ernes revolutionære film og minder os om behovet for at bekæmpe de fremherskende former for repræsentation.

Bolt er professor i politisk æstetik ved Københavns Universitet.
E-mail: mras@hum.ku.dk
Offentliggjort: 2019-12-20
Varige billeder: En fremtidig historie af den nye venstre film
Forfatter: Morgan Adamson
University of Minnesota Press, USA

Ikke kun angriber revolutionære bevægelser de herskende repræsentationer, de skaber også deres egne billeder. Vi så det i 2011 under det arabiske forår, hvor sociale medier spillede en nøglerolle i at organisere og sprede demonstrationerne mod de despotiske regimer fra Ben Ali, Mubarak, Assad og andre.

Selvfølgelig var det tilstedeværelsen af ​​tusinder af mennesker på gaderne, der besatte, marcherede og protesterede, mens de kæmpede for politiet og militæret, hvilket forårsagede regimeskifterne i Tunesien og Egypten, men sociale medier var et vigtigt redskab i forberedelsen og mobiliseringen af ​​oprøret mod despoterne.

Bevægelserne, der besatte store rum Sydeuropa, og Occupy Wall Street-bevægelsen i USA, der overtog stafettpinnen i 2011, var også kendetegnet ved en kombination af fysisk langsomhed i besættelsen af ​​steder og offentlige steder og de hurtige medier i de nye medier. Protesterne blev optaget direkte med kameraer i Kairo, Athen og New York i 2011. Mobiltelefoner og platforme som Facebook gjorde det muligt for demonstranter at blive en ny Victor Serge, der dokumenterede og udsendte dannelsen af ​​nye kollektive protestbevægelser, mens de fandt sted uden for traditionelle massemedier.

Spil Arena

Morgan Adamsons bog Varige billeder: En fremtidig historie af den nye venstre film giver en overbevisende analyse af en tidligere protestcyklus, hvor filmatiske repræsentationer spillede en central rolle i kampen mod den herskende orden. Sent i 1960'erne blev film en kamparena for en hel generation af filmskabere, der søgte at bruge mediet i en revolutionær kamp mod imperialismen og massemediet (skue).

Adamson konstruerer sin analyse som et bidrag til den analyse, der karakteriserede den nye venstreside, der opstod i 1960'erne i modsætning til den stalinistiske version af kommunismen med dens hårde udviklingslove og privilegier for den mandlige industrielle arbejderklasse.

Abonnement 195 kr. / Kvartal

Den nye Venstre forsøgte at fremhæve nye revolutionære emner, såsom kvinder og migranter, der ikke passer ind i den dialektisk-materialistiske model, der var gældende i Sovjetunionen og dens lokale kommunistiske partier i hele Europa og den såkaldte Tredje Verden.

Ifølge Adamson viste det seg at filmen ble et viktig medium som brakte opp i dagen nye subjektiviteter og nye bruddlinjer som kritisk fulgte diktatene fra den dialektiske materialismen. Det nye venstre utfordret den dialektiske materialismens «økonomisme» og pekte på nye former for kontroll og underkastelse som fant sted utenfor fabrikkområdene.

Society of the spectacle
Fra Debords film Society of the Spectacle

Adamson bruger Guy Debord "Spectacle" -tese som indgang til udvidelsen og nytænkning af marxismen, der fandt sted i 1960'erne. Debord hævdede, at fremmedgørelsen på fabrikken blev suppleret med en ny form for fremmedgørelse, der fandt sted i hverdagen.

Hverdagen blev koloniseret, som han udtrykte det. Flere og flere områder af menneskeliv, fritid, kultur, familie og menneskelig fantasi som sådan blev underkastet produktets form. Det sene kapitalistiske samfund er kendetegnet ved en intens og accelererende produktion og cirkulation af billeder, der gengiver en række stadig mere meningsløse emner.

Som Adamson viser, betragtede Debord og den nye venstre det filmatiske billede som en kontrolleret form. Men en kontrolleret form, der kunne brydes fri fra massemedierne og bruges mod dem gennem analyse og basketball. Som i Debords tilfælde blev analyse af et næsten total fattigt liv viet til enkel overlevelse kombineret med strenge krav om oprør og modstand.

Kapitalismen havde formået at trænge ind i menneskets kerne, men det var stadig muligt at slå tilbage. Adamson analyserer adskillige filmprojekter, hvor filmskabere slog tilbage og brugte filmmediet som et redskab til modstand og fremhæver den brutale vold fra den urimelige og altomfattende udvikling af kapital (Trotsky).

Film som analyse og konfrontation

Filmene, som Adamson analyserer, inkluderer blandt andet Society of the Spectacle af Guy Debord fra 1973, Columbia Revolt af Newsreel-kollektivet fra 1968, Kampfronten for Befrielsen af ​​Japan - Sommer i Sanrizuka af Ogawa Pro-kollektivet fra 1968 Endelig fik nyhederne fra 1970 af Detroit Newsreel Collective og Roman Feminist Cinema Collectives Den adjektive kvinde fra 1971, er alle essaysfilm. Men ikke essaysfilm i traditionel forstand, det vil sige forfatterfilm.

Bogen er en overbevisende analyse af en tidligere cyklus af protester, hvor film spillede
en central rolle i kampen mod den herskende orden.

De nye venstrefilm var kendetegnet ved en bevægelse fra udtryksfuld subjektivitet til kollektiv tanke, hvor forfatterfilmens ekspressive principper blev afvist. Som Adamson skriver, "The New Left-filmen åbner en konfliktarena, hvor enhver selvforsynende enhed - inklusive ophavsmanden - er offer for en invasion udefra." forlod film og ramte tilbage. Der var spørgsmål til at fremhæve både undertrykkelse og udnyttelse kapitalismemen også om at visualisere den anti-imperialistiske og revolutionære modstand mod koloniseringen af ​​hverdagen og det globale syd. Udtryksemnet i den filmatiske nye venstre er således et "vi" eller et upersonligt "det" udstyret med en historisk dagsorden. Filmen var ikke et medium af ideer for den enkelte filmskaber, men blev en kollektiv form for oprør, hvor strukturelle problemer som kolonialisering og fremmedgørelse blev genstand for analyse og kritik.

Som Adamson fortæller os, var alle de film, hun analyserer, en del af en særlig historisk kontekst af social oprør. I den sammenhæng blev film ikke kun noget andet end underholdning, men også noget andet end formelt eksperimentelle film. Film blev en del af en kollektiv politisk kamp mod både materiel undertrykkelse og en ny immateriel, billedbaseret fremmedgørelse. Film var slagmarken, hvor ny politik blev til.

Vi bor stadig i dette rum - som vi sammen med Walter Benjamin kan kalde billedrummet ("Bildraum") - hvor politik ikke kun er repræsenteret af billeder, men også har form af en overvældende mængde billeder i omløb. Valget af Donald Trump i 2016 er den banale bekræftelse af udviklingen. En udvikling, som den nye venstreorienterede film forsøgte at bryde med for at visualisere en anden verden. I en tid med intens modrevolution er det værd at se tilbage på tidligere forsøg på at gribe ind i den mættede verden af ​​billedkapitalisme.

Oversat af Lasse Takle


Kære læser. Du har nu 1 gratis artikler tilbage denne måned. Du er velkommen til at tegne en Abonnement, eller log ind nedenfor, hvis du har en.



Efterlad en kommentar

(Vi bruger Akismet til at reducere spam.)