Bestil forårsudgaven med advarselsdokumentet her

Betydningen af ​​fotografering

Har fotokunst potentiale til at ændre samfund og politik?

(Oversat fra Norwegian af Google Gtranslate)

Dette sigter Barbican Art Gallery i London med at udstille "kunstneriske reaktioner på spørgsmål som feminisme, klimaændringer og menneskerettigheder [...] stemmer, der er underrepræsenteret i nutidig kunst". dobbelt udstilling Kunsten at ændre i disse dage viser billeder af Dorothea Lange (1895-1965) og Vanessa Winship (f. 1960) – som begge fokuserer på mennesker fra lavere klasser, fattigdom og typisk arbejderklasse. Se indlægget her.

Dokumentarfotografering kan også være problematisk. Longs ikoniske billede af Florence Thompson under depressionen i USA – på det tidspunkt verdens mest gengivne billede – er et eksempel. Cherokee-kvinden, der sad med sit hærdede, men standhaftige udtryk, fattig i en flygtningelejr med sine børn i 1936, sagde som 75-årig i 1978: "Det billede af mig hænger overalt i verden, men jeg fik det aldrig igen." Dagbog skriver i modsætning til Lange om portrættet: ”Hun så ud som om hun vidste, at mine billeder kunne hjælpe hende, og det var derfor, hun hjalp mig. Det var en slags balance mellem os. "

Dorothea Lange: Vandrende mor
Dorothea Lange: Vandrende mor

Socialt kritisk og dokumentarisk fotografering har været af forskellig betydning gennem årene. Som kritikeren Susan Sontag beskrev det i På fotografering (1977) og Angående smerter fra andre (2003) inviterer det "til opmærksomhed, til refleksion". Men Sontag har også fortalt hende den harme, hun følte overfor fotografiet – ikke kun fordi de afbildede tragedier vækkede fortvivlelse og raseri i hende, men også fordi fotografierne ikke førte til politisk handling. Når følelserne af uretfærdighed vokser inde i os, ved vi også, hvor magtesløse vi er – hvor politisk lammede vi virkelig er. Sontags frustration bliver således todelt: Hun føler skyld for lidelsen, men også ubehag med hendes selvcentrede fravær af ånd. Som vestlig intellektuel  i virkeligheden gør hun lidt for at dæmpe andres lidelser.

- reklame -

Mange af os husker Kevin Carters billede af gribben og det afmagrede barn fra sultkatastrofen i Sydsudan i 1994, et billede, der er gripende (se ovenfor). Carter modtog Pulitzer-prisen for hans fotografering – men tog sit liv bare et par måneder senere. Afskedsbrevet sagde: "Jeg er hjemsøgt af livlige erindringer – om mord, døde kroppe, vrede og smerter fra sultende og sårede børn, af triggerhappede manier ..."

Men er vi også blevet gribbe, umættelige af andres elendighed? Sontag beskriver os som "image-junkies": Vi beder så intenst efter skønhed, overflade og krop, næsten som et erotisk behov. Som hun skriver for 40 år siden – længe før smartphonen og Instagram: Er vores oplevelser kun gyldige, hvis vi tager billeder af dem? 

I vores kultur af lide / ikke-lide kan det være ekstra vigtigt at være opmærksom på konteksten af ​​et billede: Er for eksempel et foto af en menneskemængde med deres mobilkameraer i vejret, taget fra en koncert – eller blot fra en hængende i Teheran? Kaja Schjerven Mollerin foretog for nylig en dybere søgning i konteksten i det nye magasin Pictures: Hun fortolker et foto af Sontag, taget af fotografkæresten Annie Leibovitz. På billedet ser vi Sontag gå op ad vulkanen Vesuv, tilsyneladende uvidende om, at hun fotograferes bagfra. Mollerins fortolkning er ikke kun emnet for Sontags egen roman Volcano-elskeren, hvor Sontag faktisk går i historiske spor. Hun fortolker også myten om, at Eurydice bringes tilbage fra de dødes rige – hvor Orfeus ikke behøvede at vende om, da han ønskede at miste sin elskede. Sontag blev besøgt flere gange af kræft, hvorfra hun til sidst døde. Hvilket giver Leibowitzs image en ekstra og svimlende dimension. Et vellykket fotografi bærer det var det ikke længere er – selve livet i dets væsen, i dets absolutte letfordærvelighed. I stedet for at indtage snapshots, kan vi søge forståelse for, hvad et billede også skjuler.

Ny tid vil i fremtiden afsætte mere plads til fotos.

Den verdenskendte brasilianske dokumentarfotograf Sebastiao Salgado blev kritiseret i The New Yorker i 1991 for æstetisering af lidelse. Ingrid Sischy skriver: ”Tragediens skønhed styrker vores passivitet overfor de afslørede oplevelser. Æstetiserende tragedie er den hurtigste måde at bedøve vores følelser på. ”Andre beskriver Salgado som langt bedre end mere afslappede kolleger, der får menneskelige behov til et forbrugerprodukt – en kilde til sykelig velvære. Der er en række fotografer i dag, der næsten "snubler" gennem forfærdelige og blodige begivenheder og måske snarere ydmyger ofrene snarere end Salgado for at opmuntre til solidaritet, respekt og handling. For eksempel vinkede kun Carter gribben væk, før han sprang om bord i et fly og fortsatte.

Ny tid vil i fremtiden afsætte mere plads til fotos. Vi ønsker, at form og indhold – kunst og politik – skal kommunikere sammen. Vi tænker ikke på som doktrinalt konservative, der afviser, at politik har noget i kunsten at gøre, eller, som doktrinalt radikalt, der afviser, at kunsten har noget i politikken at gøre. 

Dokumentarfotografering og film om andres lidelser må ikke kun handle om ”det angår de andre”, og at ”heldigvis er det ikke os”. For at se bag ansigterne, som kunstnere som Lange, Salgado, Carter og Winship viser os, skal læsning af sådanne billeder indeholde mere end sentimental humanisme.

Truls Lie
Ansvarlig redaktør for Ny Tid. Se tidligere artikler af Lie i Le Monde Diplomatique (2003–2013) og Morgenbladet (1993-2003) Se også del video arbejde af Lie her.

du kan måske også lideRELATEREDE
Anbefalede

Alt imod alle

FLYGTNINGE: Enhed er pulveriseret, alle tænker bare på at klare sig selv, overleve, rive en ekstra bid mad, et sted i madkøen eller telefonkøen.

Mange norske konservative vil nikke anerkendende til Burke

EN DOBBEL BIOGRAFI: Siden 1950'erne har Burkes ideer gennemgået en renæssance. Modstanden mod rationalisme og ateisme er stærk blandt de 40-50 millioner evangeliske kristne amerikanere.

En landbrugsklynge – et moderne industrielt kompleks

GAL: Problemet er adgang til mad. Alle skal spise for at leve. Hvis vi skal spise, skal vi købe. For at købe skal vi arbejde. Vi spiser, fordøjer og lort.

Dydets diktatur

KINA: Kinas kommunistparti kan i dag prale af, at det er i stand til at genkende nogen af ​​landets 1.4 milliarder borgere inden for få sekunder. Europa skal finde alternativer til den voksende polarisering mellem Kina og USA.

Protest kan koste dig dit liv

HONDURAS: Nina Lakhanis farlige søgen efter sandheden bag mordet på miljøaktivist Berta Cáceres ender i flere spørgsmål end svar.

Det kulturelle bindemiddel

ROMAN: DeLillo iscenesætter en slags generel, paranoid tilstand, en mistanke, der har global rækkevidde.