NORSK KORT FILM: Mange af filmene på dette års digitale kortfilmfestival i Grimstad behandlede aktuelle politiske temaer.

Huser er en almindelig filmkritiker i New Age.

Dette år var det ikke Kortfilmfestivalen afholdt i den mangeårige værtsby Grimstad, men blev som mange andre filmfestivaler arrangeret online på grund af corona-pandemien. Festivalen gik ud af den digitale stak 10-14. Juni og viste et generelt stærkt udvalg af norske kortfilm – som forhåbentlig også blev set af nogle, der ikke ville have haft mulighed for at tage turen til den sydlige landsby.

Politiske vindende film

Kortfilmfestivalen tilbyder også internationale kortfilmer (inklusive dokumentarer) samt forskellige sideprogrammer, professionelle paneler og lignende, men først og fremmest er det landets vigtigste udstillingsvindue for norske kortfilm.

Flere af dette års kortfilm beskæftigede sig med politiske emner, og ikke mindst dette markerede prisvinderne. Det er ikke tænkeligt, at juryerne blev påvirket af de mange Black Lives Matter-protester, der fandt sted parallelt med festivalen, men filmfestivaler skulle heller ikke være helt adskilt fra omverdenen. Og selvom nogle højdepunkter altid blev omgået, var de fleste vindere bestemt deres priser værdige.

Liremu Barana (Havets sjæl)
Liremu Barana (Soul of the Sea) af Caj Cojoc

Formanden for de bedste norske kortfilm gik til Liremu Barana (Sjælen af ​​havet), instrueret af Caj Cojoc og produceret af Elisa Fernanda Pirir (Flere film), som poetisk løser både arven fra kolonitiden og vores tids migrationsproblemer.

Prisen for bedste internationale kortdokumentar gik til det spændende og særegne Mine egne landskaber, instrueret af Antoine Chapon. Denne fransk-producerede film handler om, hvordan Virtual Reality bruges som kampforberedelse for soldater – og paradoksalt nok kan hjælpe dem med posttraumatisk stress som et resultat af krigsoplevelserne.

Mine egne landskaber, instrueret af Antoine Chapon
Mine egne landskaber, instrueret af Antoine Chapon

Returneret påvirket

For nogle år siden blev et bemærkelsesværdigt antal kortfilm i Grimstad åbenlyst inspireret af den svenske filmskaber Roy Andersson, mens landsmanden Ruben Östlund ser ud til at have overtaget denne position i de senere år. En af de norske kortfilmproducenter med et bestemt forhold til Östlunds pinlige, ubehagelige og næsten sociologiske observationer af menneskelig interaktion er Rikke Gregersen – der har bemærket sit eget udtryk og på ingen måde kan kaldes en copyist. Dette udtryk var allerede på plads i hendes Westerdals-afgangsfilm Den hensynsløse, som begge vandt sidste års kortfilmfestival i Grimstad og blev belønnet med en Oscar for studerende film.

I år vandt Gregersen Dramatikerbundens pris og hæderlig omtale fra hovedjuryen for De rørte ved. Den nye kortfilm er en skarp og humoristisk skildring af en flyafgang, der gøres vanskeligere, når en passager indvender mod afsendelse af en asylansøger i samme plan – uden at vise de direkte involverede. I stedet drejer scenerne omkring den andres reaktioner eller mangel på dem, i en film, der klart bekræfter, at Rikke Gregersen er et talent, der vil være spændende at følge.

De rørte ved Rikke Gregersen
De rørte ved Rikke Gregersen

Udfordrer publikums fordomme

Vinderen af ​​Terje Vigen-prisen – festivalens prestigefyldte "anden pris" – var Johanna Pyykkös Manila-elskeren, som allerede har modtaget en vis opmærksomhed [Læs NY TIME's anmeldelse her]. Sidste år blev det valgt til programafsnittet Kritikeruka i Cannes som den eneste norske film.

Manila-elskeren handler om en middelaldrende mand, der møder en kvinde på Filippinerne i håb om, at hun bringer ham hjem til Norge. Imidlertid er dette en film, der bryder med stereotype forventninger, og her skal det advares mod "spoilere":
Tidligt i filmen forstår vi, at rejsen koster den norske bygningsarbejder mere, end han muligvis har råd til, mens hun til sidst viser sig at være en formidlet, gift forretningskvinde, der kun ønsker en kort romantik. Med dette vendes mageforholdet på hovedet på en måde, der lader offentligheden kende deres egne fordomme. Især om asiatiske kvinder, men også om deres norske "velgørere".

En af de mest udspekulerede ved filmen er, at den ikke bygger op til stereotype overbevisninger

Johanna Pyykkö Manila-elskeren
Manila-elskeren af ​​Johanna Pyykkö

Stor grad af empati

En af de mest udspekulerede ting ved filmen er, at den ikke bygger på stereotype forestillinger om den filippinske kvinde – de kommer fra seeren selv. Ikke desto mindre er det let at tænke over, hvorfor hun ikke ønsker at tale om sit job, hvilket er en væsentlig forudsætning for misforståelsen af, hvad hun vil med den norske mand.

Instruktør Pyykkö (uddannet fra den norske filmskole i 2016) skal berømmes for at have behandlet begge hovedpersoner med en stor indlevelse – hjulpet af solide skuespillerinder fra Øyvind Brandtzæg og Angeli Bayani. Det giver Manila-elskeren en kompleksitet ud over stereotyperne, samtidig med at det understreges budskabet om at se forbi forudfattede holdninger. Med andre ord, dette er en film, der følger sine egne formaninger.

[ntsu_youtube url = ”https://www.youtube.com/watch?v=j7sM3Rvak5I” width = ”520 ″]

Køn diskussion i klædeskabet

Blandt filmene i det norske konkurrenceprogram var også Hvad er en kvinde? af Marin Håskjold, der skal vises på Vega-scene i morgen 19. juni. Filmen består mere eller mindre af en lang scene i kvinders garderobe i en swimmingpool og skildrer diskussionen, der opstår, når en kvinde reagerer på en trans person, der bruger omklædningsrummet. Gennem denne situation belyser filmen debatten om kønsidentitet, hvor det ikke nødvendigvis er let at besvare spørgsmålet i filmens titel.

Hvad er en kvinde? af Marin Håskjold
Hvad er en kvinde? af Marin Håskjold

Manuskriptet er angiveligt baseret på kommentarer og artikler, der blev delt i en lukket Facebook-gruppe, og i starten var jeg ikke helt overbevist om kortfilmens brug af filmmediets evner. Var det ikke kun en filmet debat, der lige så godt kunne have været sendt på radio – eller bare blev spillet på sociale medier?

Det mest åbenlyse modargument er, at tilskueren gøres opmærksom på, at transpersonen selv er den, der siger mindst i diskussionen. Derudover indeholder manuset flere vendepunkter, der tilføjer nye aspekter til emnet, såvel som at denne film også får os til at bekymre os om flere af figurerne – til trods for ikke at vide meget mere om dem end hvad de siger under diskussionen. Så jeg landede på det Hvad er en kvinde? snarere er et godt eksempel på frihed som er i kortfilmformatet. Selvfølgelig kan en kortfilm bestå af kun en diskussion – og med den overbringer overraskende mange sider et komplekst og vigtigt tema.

Læs også: Slive kick om magtspil i intime forhold (Manila-elskeren)

Abonnement 195 kr. Kvartal