Bestil forårsudgaven med advarselsdokumentet her

Absorberet af det udvendige

Helmut Newton – Det dårlige og det smukke
Regissør: Gero Von Boehm
(Tyskland)

FOTO: Fotograf Helmut Newtons kontroversielle kultstatus vedvarer lenge etter hans død.

For nogle var Helmut Newton (1920-2004) feminist, for andre hadede han kvinder. Men manden er ikke identisk med sine fotografier. Som Susan Sontag sagde i et tv-program (vist i filmen), er det ikke ualmindeligt, at herskere elsker deres slaver, bødlerne forelsker sig i deres ofre, og mange kvindefri mænd siger, at de elsker kvinder, men viser det i en ydmygende måde. ». Newton gjorde netop det. Men at sige, at han hadede kvinder, ville være en forenkling. Kompleksiteten i denne ekstraordinære mesterfotografs arbejde går langt ud over dualisme mellem menneske og arbejde.

Vi kan tage hans historiske betydning som et eksempel: Dagens publikum kan let identificere brugen (og placeringen) af kvinder som objekter i hans mest berømte værker. Som fest og dans til musik af The Cure og Grace Jones husker vi stadig, hvor befriende hans billeder var, da vi først så dem – ligesom musikken.

Den visuelle kulturs triumf

Selvfølgelig er det ikke tilfældigt, at filmens musikalske spor stort set består af sange om billeder og blik. Musikken sammen med Newton og hans sort-hvide fotografier var en katalysator for et vigtigt brud med kulturen i det globale nord og et oprør mod elites smag og høje kultur.

Mænd optræder, kvinder dukker op.

Hvor intens og farverigt dette oprør virkelig var, indser vi, når vi hører Newton erklære: "For mig er der to fy-ord ('beskidte ord') i fotografering, det første er 'kunst', det andet 'god smag'. " Fotografier blev indtil da betragtet som underordnede til teksten. Oprøret styrkede og befri kvinderne. De var ikke kun genstande i det universelle blik, men også – ved at være opmærksomme på, at de blev set – bærere af, hvad der blev anset for passende og 'god smag'.

Newtons billeder af kvinder i upassende sammenhænge og positioner er, ligesom kyllinger i høje hæle eller diamanter på en slagtebænk, en fejring af denne nyfundne ytringsfrihed.

Helmut Newton

Kvindeligt blik

Filmens instruktør, Gero Von Boehm, har samlet private optagelser og filmklip fra Newtons arbejde og privatliv, der aldrig er blevet vist før. Centralt i filmen er oprigtige interviews med flere af de kvindelige stjerner i hans ikoniske portrætter og modefotografier, fra Grace Jones og Charlotte Rampling til Isabella Rossellini og Nadja Auermann. Deres fortolkninger af Newtons fotografiske arbejde er omfattende, grundige og oplysende. De benægter alle den påståede sexisme i Newtons malerier, men det er deres kompetence mere end benægtelsen, der vidner om vigtigheden af ​​det, de deltog i, og en anerkendelse af, at se involverer magtforhold. Kvinder gøres ringere gennem synsfeltet og blikket: Mænd handler, kvinder viser sig. Eller oversat til det visuelle landskab: Mænd ser ud, og kvinder ses.

Hvis vi ser på den europæiske maleritradition, er den fyldt med billeder af kvinder – fra Tintorettos Suzanna og de ældre (1955) til Velasquez ' Rokeby Venus (1949–51) hvor modellerne åbenbart er opmærksomme på, at de bliver set på, men de afspejler ikke seers blik. I modsætning til disse traditionelle europæiske malerier møder kvinderne i Newtons malerier blikket fra den, der ser på dem.

Newton-kvinden

Selvom kvinden har en passiv rolle, kan hun opfattes som farlig – den klassiske femme fatale, som i filmen Gilda (med Rita Hayworth i hovedrollen) fra 1946. "The Newton Woman" er en videreudvikling af biografens femme fatale, dygtigt præsenteret på sine fotografier af Isabella Rossellini, hvor kvinden selv i de mest umulige og ubehagelige udgange aldrig glemmer hende rolle og holder sit blik solidt.

Sådanne billeder banede vejen for flere kvindelige fotografer, der tog kameraet og skildringen af ​​kvindelig seksualitet i egne hænder. Deres arbejde – fra Nan Goldings hjerteskærende Balladen om seksuel afhængighed (1985) til Natacha Merritts autoerotiske / pornografiske Digitale dagbøger (2000) – introducerede en helt ny måde at se på kvinder på. Kvinder præsenteret og produceret af kvinder.

Kraften i udtryk

I de år, Newton tog størstedelen af ​​sine fotografier, var det en mulighed forbeholdt få for at have kontrol over, hvordan man blev opfattet af andre. Glæden ved at skabe sit eget image var en stor luksus. I dag kan vi konstant se på os selv via smartphone, og vi beslutter selv, hvordan vi optræder dagligt via sociale medier. Måske er det derfor, denne film, fuld af sexede, spændende og provokerende billeder, virker så kedelig. Det gør Newtons kommentar i begyndelsen af ​​filmen "de film, jeg har set om fotografer, er frygtelig kedelige", en selvopfyldende profeti.

I modsætning til traditionelle europæiske malerier møder kvinderne på Newtons fotografier beskuerens blik.

Hovedårsagen til den hyppige brug af kontaktstrimler af fotografier, der vises i hele filmen – et ønske om at vise alt, ikke kun det valgte billede, men også alle de andre, der blev snappet under fotoshooten, arbejdet og manden , billeder af modellerne, men også af fotografen. Denne absolutte gennemsigtighed eliminerer alle nuancer. Først og fremmest er der ingen spor af de negative aspekter af billedfascinationen. Produktionskraften, billedkraften, er ikke kun forbeholdt popkultur og subkultur og mennesker med forskellige seksuelle, etniske eller andre identiteter, men var også motoren i marketing-, reklame- og PR-industrien og dannede det ideologiske grundlag for moderne kapitalisme: virtualisering af værdiskabelsen, der forårsagede den globale finanskrise i 2008 og den nuværende situation med enorme sociale forskelle.

Krokodille Wuppertal 1983 Foto Helmut Newton

Desværre synes en del af Helmut Newton at være gået tabt i dokumentaren. Bestræbelserne på at genskabe det perfekte billede skabte et lidt usædvanligt look for de unge, smukke og sexede. Også rig, som vi bliver mindet om den tyske skuespillerinde Hanna Schygulla i et af filmens bedre øjeblikke. Hun er også den, der nævner mesterfotografens frygt for døden, men det er ikke nok til at trænge ind i overfladen. Selv en scene med sin kone June, der joker, at Newton ikke er i stand til at fortælle forskellen mellem uld og kashmir, når han tager på et tøj, formår at gøre et vanskeligt portræt fuldt ud i live. Men det illustrerer perfekt mesterens fordybende interesse for udseende og udseende, et engagement, der måske bedst kan beskrives gennem teksterne i en af ​​The Cures sange: "Billederne er alt, hvad jeg kan mærke."

Melita Zajc
Zajc er medieforfatter, forsker og filmkritiker. Hun bor og arbejder i Slovenien, Italien og Afrika.

du kan måske også lideRELATEREDE
Anbefalede

Klima / 70 / 30 (af Phie Amb)Åbningsfilmen på Copenhagen DOX: de unge påvirkede politikens klimavalg, men Ida Auken er filmens vigtigste omdrejningspunkt.
Foto / Helmut Newton – Det dårlige og det smukke (af Gero Von Boehm)Fotograf Helmut Newtons kontroversielle kultstatus fortsætter længe efter hans død.
Norsk spillefilm / Gritt (af Itonje Søimer Guttormsen)Itonje Søimer Guttormsens Gritt er lavet med en anden metode end de fleste spillefilm og er en fascinerende og sjældent forfriskende norsk debutfilm.
Narkotikereform / Vinden drejer (af Kieran Kolle)Måske er det modstanderne af regeringens narkotikereform, der helst bør se dokumentaren Vinden drejer, der følger tre aktivister fra Association for Human Drug Policy.
Dødsstraf / Der er ingen djævel (af Mohammad Rasoulof)Berlin-vinderen Der er ingen djævel er en stærk erklæring mod Irans henrettelser og en moralsk kompleks skildring af at leve i et totalitært samfund.
Dokumentar / Kærlighedens hav. Transforming Journey to Egypt (af Ashraf Ezzat)Den gamle egyptiske kunst og den senere sufi-tradition har adgang til indsigt, som det moderne menneske gradvist har glemt.