Over og til højre studerende. Akademi. Foto: Truls Lie
Over og til højre studerende. Akademi. Foto: Truls Lie

Oprettelsen af ​​akademiet i Ramallah


Palæstinakupon: På den besatte Vestbredden blev kunsten en form for viden baseret på forskning og fri kritisk tænkning. En af grundlæggerne af kunstakademiet i Ramallah fortæller her, hvad der skete - støttet af Norge.

E-mail: khhourani@gmail.com
Offentliggjort: 26. juli 2020

Jeg har skrevet om internationalt Academy of Art - Palestine # (IAAP) på anmodning af redaktør Truls Lie.

Jeg var nødt til at grave minder fra mange år siden og gå tilbage til nogle dokumenter, breve, mødereferater, fotos og endda e-mails. For yderligere at opdatere min hukommelse kontaktede jeg nogle af de kunstnere og venner, der deltog i dette unikke og specielle projekt. Derefter kunne vi udveksle minder og begivenheder, ikke kun for at arrangere dem, men også for at redde dem fra glemsel. Især da mange af disse begivenheder og historier aldrig blev optaget eller optaget! Derfor har jeg valgt en enkel metode til at genfortælle historien. Mit mål har været at undgå så vidt muligt det, der allerede er kendt og offentliggjort om akademiets historie, og i stedet undersøge teksten og betydningerne gemt mellem linjerne.

Bygning af broer

Oplevelsen med akademiet i Palæstina var sammen med mange andre en vigtig tilføjelse og et skridt fremad for den palæstinensiske kunstscene og for kunsthistorien. Dette repræsenterede også en rollemodel, der viser, hvilken slags institutionskunstnere selv håbede på. Et institut, der er i stand til at flette kunstens behov med udøvelsen af ​​nutidig kunst i en situation, der er præget af mangel på institutioner. Og det i en særlig tid, hvor staten Palæstina gennemgår en besættelse.

Spørgsmålene drejede sig om, hvordan og hvornår? Hvilken type akademi ønsker vi?

IAAP har været en ny brobygger og forbundet kunstpraksis i Palæstina med den internationale kunstscene. Dette skete midt i et næsten fuldstændigt fravær af alle behov for infrastrukturkunst, såsom museer, colleges, gallerier og markeder. Dette åbnede for en videreudvikling af kunst - som også kunne opleves af andre. På trods af de ekstraordinære omstændigheder, som palæstinenserne levede og stadig lever under, var denne kunstneriske praksis altid til stede og vidnede om noget væsentligt, som ellers blev modsat, overvåget og begrænset i dens muligheder.

En gruppe kunstnere

Ideen om at etablere et kunstakademi i Palæstina blev undfanget i 2003. Under den israelske invasion af Vestbredden var Ramallah underlagt et strengt portforbud, hvor byens gader og institutioner blev udsat for gentagne angreb, ødelæggelse og belejring. På det tidspunkt holdt venner samlinger i hemmelighed for at diskutere livet og for at tage sig af hinanden - især når udgangsforbudene blev løftet i nogle timer, så folk kunne købe dagligvarer.

Hvad der skete var, at vi, en gruppe kunstnere, mødtes et par gange i Nablus St., især i hovedkvarteret for Den palæstinensiske kunstnerforening, og jeg kan huske, at foreningen blev ledet af Nabil Anani og at Tayseer Barakat, Suleiman Mansour, Kareem Dabbah, Samir Salameh og Dina Ghazal var til stede. Vi tænkte på mulige aktiviteter og udstillinger for at protestere mod situationen.

For eksempel blev der en gang sat en udstilling med plakater og fotografier på væggene i et af de ødelagte sikkerhedshovedkvarterer. Utallige ideer blev taget op og drøftet for at udfylde behovet for at komme med en slags reaktion, mens tanke rullede rundt i centrum og soldater besatte tagene i mange bygninger, såsom Kulturministeriet og Amwaj Radio-bygningen. Perioden var præget af frustration og en følelse af stort tab. I en by, der blev misbrugt, vidste vi ikke, hvad vi skulle gøre: ikke fordi angrebene endnu ikke var forbi, heller ikke fordi vi næppe kunne bo sammen - men på grund af de mange forskellige ideer og visioner, der ikke kunne realiseres.

Fra da af begyndte vi at lege med ideen om en international kunstudstilling i en belejret by, at etablere et museum for krigens rester og andre ideer, såsom at arbejde med børnene i deres egne kvarterer for at lette presset.

Forbud og Birzeit University

På et møde i Uddannelsesministeriets uddannelsesråd, hvor vi mødtes som kunstnere for at diskutere læseplanen for kunstuddannelse i skoler og kunstfakulteter i Palæstina, fremsatte kunstner Suleiman Mansour idéen om at etablere et kunstakademi. Mødet blev ledet af Gabi Baramki, som dengang var vicegeneralsekretær for Uddannelsesministeriet.

Suleiman nævnte de mange diskussioner, han havde haft med den tidligere undervisningsminister Munther Salah, om grundlæggelse af et uafhængigt kunstakademi i Palæstina, og hvordan det var vigtigt at finde alternative måder at realisere denne idé. Især da de israelske besættelsesmyndigheder forhindrede og forbød oprettelsen af ​​to typer uddannelsesfakultet i Palæstina - landbrug og kunst. Og efter Oslo-aftalen var udfordringen at få tilstrækkelig støtte og finansiering til at etablere sådan.

Foreningens leder, Nabil Anani, påpegede også indsatsen, der blev gjort i 80'erne, især med Birzeit University og Baramki, som var deres vicepræsident på det tidspunkt. Han sagde, at et universitet som Birzeit - på trods af at finansieringen var i orden, ikke var i stand til at oprette et kunstakademi - fordi de på det tidspunkt ikke havde været i stand til at få tilladelse. Anani og andre lægger ideen om et akademi på is, mens de venter på det rigtige tidspunkt.

Henrik Placht

Ideen blev senere genoplivet i et møde mellem os og en samling af norske kunstnere og solidaritetsaktivister i foreningens hovedkvarter, hvor Dr. Musleh Kanaaneh var til stede og åbnede mødet.

Delegationen bestod af tre norske kunstnere, blandt dem Henrik Placht, der udtrykte en klar og præcis idé om akademiet, efter vores mange diskussioner om situationen, og om kunstnere og kunstscenen i Palæstina. Ideen om at etablere et museum eller erklære byen for et friluftsmuseum blev snart fuldstændig overskygget af ideen om uddannelse! Ideen virkede som en fjern drøm, men ingen protesterede - ikke engang dem, der ikke var meget begejstrede for den. Mødet sluttede med, at vi blev enige om at have flere møder, og det var, hvad der skete. Ideer begyndte at dukke op og udvikle sig i sindet hos palæstinensiske og norske kunstnere.

Henrik, det mest entusiastiske medlem af den norske gruppe, deltog i de fleste af møderne med Suleiman Mansour, Tayseer Barakat, Dr. Musleh Kanaaneh og mig, Khaled Hourani. Vi begyndte at diskutere pensum og undervisningsmetoder, og spændingen steg, efter at vi diskuterede ideen om logoet og navnet. Det første forslag til et navn var Ramallah Academy for Arts med sit eget logo designet af en af ​​de norske kunstnere. Det blev senere erstattet af International Academy of Arts - Palestine.

Stadig ideer og drømme

Efter at den norske gruppe kom hjem, diskuterede vi konstant ideer og drømme. Spørgsmålene drejede sig om, hvordan og hvornår? Hvilken type akademi ønsker vi? Disse møder var afgørende, for her viste alle stor entusiasme og et oprigtigt ønske om at arbejde og forske og diskutere. Henriks besøg var hyppigt, og han kom lejlighedsvis alene og andre gange med andre kunstnere som Michael Donald og Lars Ramberg.

Ramberg lavede en film om besøget, Ti dage i Ramallah, der blev sendt på norsk tv. Ud over selve besøget dækkede filmen det første værksted, der blev afholdt på foreningens kontor med deltagelse af udvalgte studerende under projektnavnet International Academy of Art. Vi modtog støtte fra den norske repræsentant til at holde en workshop i Ramallah og en anden i Gaza. Vi afholdt også en konference om kunst og videregående uddannelse i Palæstina på Rocky Hotel i Al-Masyoun.

Konferencen blev besøgt af officielle repræsentanter fra Oslo Academy of the Arts (KHIO) for første gang. Disse workshops fungerede som hjørnesten i akademiprojektet, bagefter kunne vi bygge videre på ideen og fremme den yderligere gennem forskning og eksperimentering.

De israelske besættelsesmyndigheder forbød oprettelse af et uddannelsesfakultet for kunst i Palæstina.

Ud over de vellykkede workshops, der blev fulgt af to udstillinger, den ene i Al-Hallaj Kunsthall i Ramallah, og den anden i Gaza City i Kulturministeriets forum, afholdt vi en række møder med kulturministeren, forfatteren Yehya Yakhlof, som stærkt støttede ideen om Akademi. Også med en række kulturelle institutioner som: Riwaq Center, Khalil Al-Sakakini Center, Al-Qattan Foundation og Ashtar Theatre. Drøftelserne handlede hovedsageligt om, hvorvidt vi havde kapacitet, da efterspørgslen var stor. Foruden myndighederne mødte vi også andre kunstnere, forfattere, dramatikere, musikere og filmskabere. Nogle af disse sluttede sig til grundlæggerne, blandt dem kunstnerne Said Murad og Hayyan Al-Jubeh. Derefter indsendte vi en ansøgning om at registrere en ngo på vegne af den palæstinensiske forening for moderne kunst på akademiet som dets centrale projekt.

Besøget i Norge og videre

Herefter krystallede ideerne om akademiets grundlæggelse og et partnerskab med KHIO. Vi, Suleiman Mansour, Mohammed Odeh, Khaled Hourani og Reem Fadda, der arbejdede som direktør for den palæstinensiske forening for moderne kunst, besøgte Norge og havde flere møder med Udenrigsministeriet for at forklare ideen og dens betydning. Vi mødte også kulturudvalget i Stortinget og direktøren og dekanen for Det Norske Kunstakademi. Endelig underskrev vi et memorandum, der bekræfter aftalen med akademiet i Oslo. Vi modtog et positivt svar fra Udenrigsministeriet om finansieringen. Og blev overrasket over den enorme dækning, som besøget modtog fra den norske presse.

Hourani og Placht på rektorens kontor (uddrag fra upubliceret filmsamtale). Foto Trils Lie

Herefter begyndte Henrik at arbejde som projektleder hos KHIO. På samme tid meldte vi os alle frivilligt i Palæstina: Vi begyndte at lede efter lokaler, lave planer og programmer, tilpasse læseplanen, indtil vi omsider lejede huset til historikeren Aref Al-Aref. Dette blev først renoveret og tilpasset til at give plads til akademiets projekt. Samtidig blev jobtilbud tilbudt, og møbler og udstyr blev købt. Maria Khouri blev udnævnt til direktør for akademiet, og jeg, Khaled Hourani, kunstnerisk leder. Reem Fadda blev en akademisk vejleder, der spillede en vigtig rolle i udformningen af ​​akademiets identitet og undervisningsmetodik. I mellemtiden kom mange navne med i projektet, og andre takkede for det.

Akademi

Sammen med foreningens administration og Universitetet i Oslo dannede de første ansatte på akademiet en gruppe, der skulle arbejde med ting som love og regler, læseplaner, læseplaner, lærere, vision og mål. Akademiet lykkedes at opbygge et bredt netværk af lokale og internationale relationer - hvilket gjorde det muligt at implementere forskellige programmer fuldstændigt på relativt kort tid.

Billeder af studerendes arbejde: fra akademiets kontor. Foto: Truls Lie

Efter meddelelsen i 2007 blev 12 studerende optaget i det moderne program for visuel kunst - det første af sin art i Palæstina. Det første semester i 2007 startede derefter i akademiets bygning, med klasseværelser, studerende studios, et computerlaboratorium, et bibliotek, studiopraksis, forelæsninger, kurser og endda en skoleklokke!

Kunstnerens drøm blev til virkelighed ved hjælp af et dygtigt pædagogisk kunstinstitut og et sted, hvor dialog mellem kunstnere fra forskellige generationer og nationaliteter kunne få fat. Sådan blev der skabt en bro, der forbinder Palæstina med omverdenen - kunsten blev en form for viden baseret på forskning og fri kritisk tænkning.

Selve historien, et knudepunkt

Jeg har fortalt begivenhederne her som en historie med navne og datoer, der ikke må glemmes, selvom jeg måske ikke kan huske alle navnene. Dette er en åben tekst, åben for redigeringer og tilføjelser - simpelthen fordi akademiets historie kan læses fra forskellige vinkler med forskellige fortællere.

Historien om akademiet er en blanding af ideer, drømme og intentioner. Akademiet er et barn, der bærer dets egenskaber hos alle dem, der hjalp med at bringe det ud i verden. Det kan ses på forskellige måder af stifterne og deres partnere, men det blev skabt ved forskellige ideer, der fusionerer. De bedste af ideerne blev skabt gennem diskussion, kommunikation og deltagelse.

Mens medierne afhumaniserer krigen, giver kunstnerne lidelsen a
menneskeligt ansigt.

Vi var ofte uenige - om farven på rækværket eller dekorationer, farven på logoet eller læseplanen, da hver af os har vores egen visualisering af akademiet. Men vi diskuterede alligevel alle detaljer! Undertiden forståelse og andre gange hektisk. Uanset hvad: denne idé om et akademi ville ikke have været realiseret, hvis det ikke havde været for den kærlighed og accept, som dette smukke barn fik - at ingen forlod eller krævede monopol på.

I årenes løb blev akademiet et knudepunkt, der tilbød kunst og kunstnere fra både Palæstina og udlandet. Det tiltrakk lokal og international opmærksomhed som et sted for dialog, undervisning, læring og kreativitet.

Billeder af studerendes arbejde: fra akademiets kontor. Foto: Truls Lie

Filosofien og visionen bag akademiets arbejde understregede åbenhed, styrkelse af national kultur og spørgsmål om identitet, frihed, køn, politik og kritisk tænkning. Vi opnåede dette ved hjælp af en lang række undervisere og professorer. Undervisningsprogrammet betragtede byen og landet som en arbejdsplads i stedet for at begrænse sig til akademiets fysiske domæne. Akademiet brugte også sin brede kreds af kontakter og partnerskaber til at udveksle viden og ekspertise med lignende akademiske institutter, da det har regelmæssige udvekslinger til studerende og lærere.

Akademiet har deltaget i flere partnerskaber og projekter, der gav studerende praktiske oplevelser ud over teori. Vi modtog også studerende fra forskellige regioner i Palæstina og verden gennem vores udvekslingsprogram! Adskillige kohorter er uddannet indtil videre - jeg kan stadig huske lejlighedsvis græder af glæde og spænding fra de studerende fra disse år.

Forskellige projekter

De forskellige kunstprojekter på akademiet fik et solidt omdømme lokalt og internationalt og dannede et grundlag for nye forbindelser og veje. De fungerede ikke kun som uddannelsesværktøjer, men styrkte den lokale kunstneriske kultur.

Til sidst nævner jeg et par forskellige projekter og workshops, hvor akademiets studerende, personale, kunstnere og lokale samfund blev involveret: Udflugter til forskellige palæstinensiske byer, monumenter og publikationer, Picasso i Palæstina, Jerusalem Milestone, Jericho Under the Sea, Qalandia International Festival, Disarming Design From Palæstina, Subjektivt Atlas i Palæstina og mange andre udstillinger og festivaler både i Palæstina og internationalt.

Med stor og generøs støtte fra det norske udenrigsministerium og mange andre lokale og internationale stiftere har akademiet været i stand til at fortsætte og blomstre, altid i harmoni med samfundets behov og moderne undervisningsmetoder.

Khaled Hourani, kunstnerdesigner og kritiker, bor og arbejder i Ramallah. Han arbejdede som kunstnerisk leder 2007–2010 og som direktør for International Academy of Art Palestine fra 2010–2013. Tidligere arbejdede han som direktør for kunstafdelingen i det palæstinensiske kulturministerium (2004-06). Hourani har deltaget i mange lokale og internationale udstillinger.

Den palæstinensiske delegation besøger Norge

PALESTINISK KUNSTAKADEMI

Den første bacheloruddannelse optages i efteråret 2007.

Officielt fungeret som en arabisk underafdeling af Oslo Academy of the Arts (KHIO), indtil skolen modtager sin egen godkendelse fra den palæstinensiske myndighed.

Udenrigsministeriet har støttet opstart med XNUMX millioner kroner. Udenrigsministeriet har også været involveret i den akademiske del af projektet.

Palæstinensiske studerende studerer allerede ved KHIO som en del af projektet.

(Henrick Placht i midten, fra 2007)

Abonnement 195 kr. Kvartal